Artistes mondiaux, tournées fermées : la globalisation à sens unique

• Eurosmag
• 22/03/2026
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La musique n’a jamais été aussi globale. Des artistes dominent des charts internationaux, leurs albums sortent simultanément dans le monde entier, et leurs fans sont répartis sur tous les continents. Mais dès qu’il s’agit de tournées, la promesse d’un accès universel disparaît. Le modèle reste profondément inégal.

Prenons Harry Styles et sa tournée annoncée en 2026, Together, Together. Sur le papier, une tournée mondiale. Dans les faits, un format très concentré : 67 concerts répartis sur seulement 7 villes. Amsterdam, Londres, New York, São Paulo, Mexico City, Melbourne et Sydney. Et surtout, une logique de résidences : 30 dates à New York, plusieurs soirées à Londres ou Amsterdam. Même lorsque les artistes “ouvrent” leurs tournées, cela reste partiel. Taylor Swift, avec le Eras Tour, a marqué une évolution en intégrant davantage de villes hors circuits classiques : Buenos Aires, São Paulo, Mexico City, Tokyo, Singapour, Melbourne, ou encore Gelsenkirchen en Allemagne. Une ouverture réelle — mais encore limitée à quelques hubs.

Car les fans, eux, sont ailleurs, et en masse. Aujourd’hui, certaines des villes les plus actives au monde en streaming sont Jakarta, São Paulo, Mexico City ou Manille. Les fandoms latino-américains et asiatiques sont parmi les plus puissants de l’industrie. La K-pop remplit des stades avec des publics massivement situés en Asie du Sud-Est. Les artistes latinos dominent les classements mondiaux. Et pourtant, les tournées occidentales ne suivent pas cette géographie.

Dans ce paysage, un artiste fait figure d’exception, et mérite d’être souligné : Bad Bunny. Sa tournée Debí Tirar Más Fotos World Tour (2025–2026) compte 57 dates à travers l’Amérique latine, l’Europe, l’Asie et l’Océanie. Mais surtout, elle exclut volontairement les États-Unis. Pas par désintérêt — mais par choix. L’artiste a expliqué craindre des raids de l’immigration américaine (ICE) autour de ses concerts, susceptibles de mettre en danger son public latino. C’est un geste rare. Un artiste global, qui bat tous les records possibles depuis plusieurs années, qui décide de ne pas prioriser le marché le plus rentable au monde, pour protéger son public. Un artiste qui part de Santo Domingo, enchaîne Mexico City (plus de 500 000 billets vendus sur plusieurs dates), Santiago, Buenos Aires, puis l’Europe et l’Asie. Une logique inversée : aller là où sont les fans, pas là où est l’argent.

Et cela met en lumière le reste de l’industrie. Car ailleurs, le déséquilibre est évident. L’Asie est encore traitée comme une extension occasionnelle, quelques dates à Tokyo ou Singapour. L’Amérique du Sud commence à émerger, mais reste limitée à quelques grandes capitales. Quant à l’Afrique, elle est tout simplement absente. Aujourd’hui, les grandes tournées internationales ignorent presque systématiquement le continent. Là où des artistes comme Michael Jackson ou Sting s’y produisaient encore il y a quelques décennies, il n’y a désormais plus rien. L’Afrique existe dans les statistiques de streaming. Elle disparaît dans les tournées.

Ce déséquilibre a une conséquence directe : la musique live devient inaccessible pour une grande partie du public. Dans la majorité des cas, assister à un concert implique de voyager. Parfois sur des milliers de kilomètres. Pour certains fans, cela signifie billets d’avion, hôtel, visa — un coût total qui peut représenter plusieurs mois de salaire. Le concert n’est plus un événement culturel accessible. C’est une expérience conditionnée par les moyens. Et pendant ce temps, une autre dynamique se joue.

Les artistes deviennent de plus en plus riches, leurs tournées génèrent des centaines de millions, parfois des milliards. Les prix des billets augmentent, les packages VIP explosent, les résidences dans quelques grandes villes maximisent la rentabilité. Face à eux, les fans économisent pendant des mois, parfois des années, pour un seul concert. Une soirée. Quelques heures. La disproportion est totale.

Et c’est là que la fracture apparaît vraiment.

La musique reste universelle. Elle circule, elle rassemble, elle dépasse les frontières. Mais son incarnation la plus directe, le live, devient progressivement un luxe.

Un luxe géographique.

Un luxe économique.

Les artistes sont devenus globaux. Leurs tournées, elles, restent sélectives. Et leurs fans paient de plus en plus cher le simple fait d’exister en dehors des bonnes villes.

Photo : Le Eras Tour de Taylor Swift à Wembley Stadium, Londres, août 2024 / crédit ABH