Aller au cinéma est-il en train de devenir un luxe… ou un souvenir 

• Eurosmag
• 24/03/2026
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La fréquentation des salles de cinéma recule, lentement mais sûrement. Les dernières données disponibles confirment une tendance installée depuis la sortie de la crise sanitaire : le public revient, mais pas totalement.

En Europe, les entrées ont atteint environ 863 millions en 2025, en baisse de plus de 5 % sur un an. En France, marché historiquement solide, la chute est plus marquée : 156 millions d’entrées, soit une baisse de 13,6 % par rapport à 2024. Le niveau reste inférieur à celui d’avant-Covid, où la fréquentation dépassait régulièrement les 200 millions de spectateurs. Dans le même temps, les recettes tiennent mieux que les volumes. Les prix des billets ont augmenté, compensant en partie la baisse du nombre d’entrées. Cette évolution masque toutefois une réalité simple : le public se déplace moins souvent. Le modèle économique du cinéma en salle se transforme.

D’un côté, quelques films continuent de tirer le marché. Les grandes productions internationales — souvent des franchises — concentrent l’essentiel des entrées. À l’inverse, la majorité des films disparaissent rapidement de l’affiche, avec des durées d’exploitation de plus en plus courtes. De l’autre, la chronologie de diffusion s’est fortement réduite. La fenêtre entre sortie en salle et diffusion en streaming, autrefois proche de 90 jours, peut désormais descendre à 30 ou 45 jours selon les marchés et les studios. Dans certains cas, elle est encore plus courte.

Un exemple récent illustre parfaitement cette dérive. Sorti le 28 janvier, le film Nuremberg avec Russell Crowe est déjà disponible sur les écrans des avions Air France. Quelques semaines à peine après sa sortie, il n’est plus un “film de cinéma”, mais un contenu parmi d’autres, consommable en vol. Et c’est précisément là que le modèle se fragilise.

Tous les films n’ont pas besoin d’un écran IMAX pour exister. Mais même un film “classique”, sans spectacle, gagne à être vu dans de bonnes conditions : un grand écran, un vrai son, une attention totale. En rendant les films disponibles presque immédiatement ailleurs, l’industrie elle-même banalise l’expérience cinéma.

Le cinéma, en ne conservant pas au moins 4 à 6 mois d’exclusivité, se tire une balle dans le pied. Cette évolution modifie directement le comportement des spectateurs. Le cinéma n’est plus le seul point d’accès au film. Il devient une option parmi d’autres. Attendre quelques semaines pour voir un film chez soi, sans contrainte de déplacement ni coût supplémentaire, devient un choix rationnel pour une partie du public. La concurrence ne vient donc plus seulement des autres loisirs, mais du même contenu, accessible autrement.

Face à cela, les exploitants tentent d’adapter leur offre. Modernisation des salles, technologies immersives, sièges premium, expériences événementielles. L’objectif est clair : recréer une valeur spécifique à la salle, que le streaming ne peut pas reproduire. Mais cette stratégie a une limite. Elle s’accompagne souvent d’une hausse des prix, ce qui renforce l’idée d’un cinéma devenu plus occasionnel que régulier. Le déplacement en salle ne disparaît pas. Il se raréfie. Il devient un moment choisi, réservé à certains films ou à certaines occasions. Une pratique culturelle moins automatique, plus sélective.

Dans ce contexte, la question n’est plus de savoir si le cinéma va disparaître, mais quelle place la salle va conserver dans son économie globale.

Car au fond, tout le monde aime le cinéma.

La vraie question, c’est :

est-ce qu’on est encore prêts à sortir de chez soi pour le vivre ?

Crédit photo : IMDB